Informations clés

  • Diplôme certifié RNCP niveau 7
  • Durée : 24 mois
  • Langue : anglais
  • Campus : Paris
  • Rentrée :  septembre 2024
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  • Frais d’inscriptions : €150
  • Frais de scolarité (programme complet) : €12,800
  • Frais de ressources : €400
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Introduction

La nomination de jeunes créateurs au poste de directeur artistique de maisons de luxe, (J.W. Anderson chez Loewe) ou de marques de diffusion (Anne-Valérie Hash chez Comptoir des Cotonniers), la prise de participation de grands groupes dans le capital de marques émergentes (Kering et Christopher Kane) ou la création du prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode, illustrent à quel point la création est au cœur de la stratégie des grands groupes.

Les métiers de « la création de mode » ont considérablement évolué, et il ne s’agit plus seulement, aujourd’hui, d’imaginer des vêtements de façon intuitive. Un directeur de collection ou un directeur artistique doit non seulement savoir anticiper les évolutions sociales et esthétiques, mais également comprendre les enjeux stratégiques de la marque pour laquelle il travaille – ou d’ailleurs qu’il a lui-même créée. Il doit de même pouvoir maîtriser toute la complexité des formes de communication contemporaines.

Le Mastère d’Arts mode contemporaine a été spécialement conçu pour répondre à cette évolution. Il s’adresse aux diplômés en stylisme soucieux d’aller plus loin que la seule étude du design de produits, aux jeunes professionnels de la mode déjà actifs et aux créateurs ayant pour projet à court ou moyen terme de créer leur propre marque.

Le programme s’articule autour de 3 objectifs fondamentaux :

  • L’enrichissement de la culture de mode et de la création avec des modules conçus spécialement pour ce programme – comme « Fashion Cross Culture » créé en partenariat avec le Musée des Arts décoratifs, et dont les cours se déroulent au sein du musée (permettant d’ailleurs aux étudiants un accès privilégié à ses collections) ; ou «Fashion Product Semiology » qui, en s’appuyant sur la méthode sémiologique, permet de décoder un vêtement, de décrypter les significations de son esthétique et de sa perception.
  • Le développement de la créativité avec des modules comme « Creative Process » qui conduit les étudiants à prendre conscience de leur propre « logiciel créatif » et ainsi à augmenter leurs potentialités créatives ; ou des workshops pratiques comme « Pattern & Draping Development » qui introduit d’autres méthodes de recherches basées sur la manipulation en ouvrant de nouvelles perspectives en termes d’inspiration.
  • La compréhension du fonctionnement d’une entreprise de mode et de la stratégie totale d’une marque : marketing (avec des modules comme « Branding », « Positionning & Pricing »), organisationnelles (« Sourcing & Supply Chain Issues »), financières (« Entrepreneurship & Finance ») et d’image et de communication (« Communication », « The Fashion Press », « Photographic styling »).

Le programme se conclut par un projet de collection personnel, qui comprend, outre la création d’une collection de vêtements ou d’accessoires et la réalisation des prototypes de 12 silhouettes, un plan de développement marketing et un business plan. Ce projet est évalué par un jury d’experts et les meilleurs étudiants ont l’opportunité de présenter leurs créations aux professionnels de la mode lors du défilé IFA Paris qui a lieu durant la Semaine de la Haute Couture. Cette collection peut ensuite constituer une base en vue de participer à des concours internationaux – lesquels représentent une vraie plateforme pour faire émerger les jeunes créateurs de mode.

Conçu, comme tous les programmes d’IFA Paris avec une perspective internationale, le Mastère d’Arts mode contemporaine bénéficie de la bouillonnante vie culturelle de Paris, de ses deux musées de la mode, de ses 6 fashionweeks annuelles, de la centaine de showrooms et de salons textiles ayant lieu à chaque saison, de la présence d’entreprises artisanales aux savoir-faire uniques, des plus grandes marques de luxe, comme de créateurs innovants. Paris, c’est un fait, demeure la capitale mondiale de la mode.

Les programmes d’IFA Paris sont organisés en suivant le cadre ECTS (European Credits Transfer System) défini par la Convention de Bologne. Le programme achevé, les étudiants reçoivent un total de 120 ECTS transférables en vue de prolonger leurs études.

Validation du Diplôme

Une série d’évaluations est réalisée tout au long du programme. Les candidats ayant validé l’ensemble des évaluations se verront délivrer le titre France Compétences RNCP niveau 7 de « Manager du marketing et du développement de produits de Mode »

Structure du programme

Creative Culture

Les créateurs de mode doivent sans cesse questionner leurs propres capacités créatives en relation avec leur environnement social, économique et culturel, en vue de produire des concepts et des produits pertinents. A travers les modules de ce chapitre, les étudiants apprennent à dépasser une créativité qui ne serait qu’intuitive, pour mieux cerner leur motivation et la manière dont leur esprit créatif fonctionne. L’objectif final est d’ouvrir de nouvelles voies, vers un travail plus personnel et renforcer leurs aptitudes créatives.

Détail des Modules :

  • Analyse de la créativité contemporaine
  • Recherche et pensée créative
  • Atelier sur le processus créatif

Fashion Environment

Dans la mode, un fort intérêt pour la culture artistique et une curiosité envers les autres champs créatifs sont nécessaires pour nourrir la créativité. Les connaissances en matière d’esthétique sont ici développées à partir de l’analyse des styles visuels et graphiques, de la couleur, de la peinture, des formes dans la sculpture, de l’architecture, du design d’artéfacts ou de produits. Grâce à des modules comme Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture développé en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs, ou encore Fashion Product Semiology, les étudiants renforcent leur compréhension de la culture de l’apparence et des besoins statutaires auxquels la mode répond, et sont capables de décoder les significations en jeu derrière les lignes, les volumes, les détails et couleurs des produits de mode.

Détail des Modules :

  • Ethnographie de la mode
  • Mode interculturelle
  • Contexte créatif
  • Tendances et avenir
  • Sémiologie du produit de mode

Marketing & Management

Ce groupe de modules analyse et interroge les stratégies marketing de marques de mode et fournit un guide rigoureux pour les gérer. Les étudiants examinent les différences entre le marketing des marques de luxe et les stratégies des marques mass-market. L’observation des processus ayant un impact sur l’identité, le positionnement, la politique de prix, la distribution et la communication des marques permet aux étudiants de comprendre les défis inhérents au vaste marché de la mode contemporaine. Le pouvoir des marques est analysé à travers leur valeur, leur dimension sociale, contractuelle et sémiotique. Les étudiants se familiarisent avec l’ensemble des outils du branding dans le but de construire des stratégies cohérentes pour leur future marque de mode. L’importance pour les entrepreneurs de mode de demain de développer des concepts de mode innovants pour des marchés spécifiques au sein de l’industrie de la mode, aujourd’hui globale, est de même analysée.

Détail des Modules :

  • Positionnement et tarification
  • Distribution de la mode
  • Comportement des consommateurs
  • Approvisionnement et chaîne d’approvisionnement
  • Image de marque

Image & Communication

Une connaissance complète des modes de communication et une capacité à présenter de façon innovante son travail sont aujourd’hui cruciales pour émerger dans un marché ultra-compétitif. Au travers des différents modules de ce chapitre, les étudiants acquièrent les compétences et les connaissances pratiques pour utiliser images et mots de manière pertinente dans le cadre d’une communication de mode internationale. Cela inclut les stratégies de plan media, la communication visuelle à travers le styling, la communication écrite pour les médias traditionnels ou digitaux, les techniques de relation publique et d’organisation d’évènements comme les défilés de mode.

Détail des Modules :

  • Communication
  • La presse de la mode
  • Vente au détail et marchandisage visuel
  • Stylisme photographique
  • Histoire et analyse de la photographie de mode

Business issues

Même les stylistes de mode et les directeurs artistiques doivent comprendre les aspects légaux et la dimension “business” de l’industrie de la mode, ne serait-ce que pour être capable de dialoguer avec ses managers. Avec ce groupe de modules, les étudiants découvriront les réalités de l’industrie de la mode d’un point de vue économique et financier. Ils étudieront les défis que rencontrent les entreprises émergentes et apprendront les bonnes méthodes pour rédiger un business plan et analyser les potentiels de croissance d’une nouvelle entreprise, minimiser les risques et examiner quelles sont les conditions pour réussir, durer et se développer dans le contexte d’une économie internationale très compétitive.

Détail des Modules :

  • Entrepreneuriat et finances
  • Propriété intellectuelle

Technical Issues

Sans une connaissance profonde de la manière dont les vêtements sont construits, un avenir dans la mode n’est qu’un mirage. Avec ce groupe de modules, les étudiants renforcent leurs compétences et connaissances pour travailler sur de multiples types de vêtements et de textiles au gré de techniques de production traditionnelles ou high tech. Ils examinent aussi le rôle de la technologie dans la création de nouveaux textiles et de nouvelles formes et produits. A la fin de ce chapitre, ils auront acquis une profonde connaissance du processus de fabrication et des problèmes pratiques rencontrés lors de la production d’un vêtement.

Détail des Modules :

  • Atelier de design numérique
  • Atelier de textile innovant
  • Développement de patrons et de drapages

Conditions d’admission

  • Etre diplômé d’un Bachelor / License en stylisme modélisme.
  • Pour les candidats dont l’anglais n’est pas la langue maternelle, un score IELTS de 6.5 ou TOEFL 79 (ou équivalent) ou une preuve que les études ont été suivies en anglais.
  • Interview (en direct sur le campus ou par Skype)

Documents à fournir (en anglais ou traduit en anglais par un traducteur assermenté) :

  • Remplir le formulaire d’admission en ligne
  • Derniers bulletins scolaires
  • Copie du diplôme Bachelor ou son équivalence
  • Lettre de motivation
  • Portfolio
  • CV
  • Photo de type passeport
  • Copie du passeport

Frais de scolarité

Paris :
Frais de scolarité : €12,800
Frais de ressources : €400

Conditions de paiement :
Le paiement complet doit être effectué avant le début du programme.
Une réduction de 10% est accordée pour les paiements des frais de scolarité effectués au moins 7 mois avant le début du programme.

VAE

Validation des Acquis de l’Expérience (VAE)

Conditions de recevabilité :

Les exigences auxquelles doivent satisfaire les candidats à la VAE figurent dans la Loi n° 2002-73 du 17 janvier 2002 de modernisation sociale.

Les conditions de recevabilité des demandes de VAE pour le titre « Stylisme et Technologie de la Mode » sont fixées ainsi :

Avoir exercé son activité au moins trois années dans une entreprise de la filière Mode – Habillement de façon à avoir acquis des compétences principalement axées autour :

  • de compétences scientifiques et technologiques liées au design de mode et création de collection, aux matières, aux solutions technologiques de conception de produits, de réalisation de modèles par la méthode de la coupe à plat et du moulage, de prototypage modèle et de lancement de gammes de fabrication ;
  • de compétences générales, économiques et d’organisation de la production ;
  • d’aptitudes humaines : communication, travail, travail collaboratif, adaptabilité professionnelle

Procédure d’application au VAE :

Le candidat doit faire parvenir à IFA Paris son dossier composé de :

– La « Convention de Validation des acquis de l’expérience »
– Les documents qui permettent de rendre compte de cette expérience et la durée des différentes activités salariées, non salariées ou bénévoles qui l’ont constituée, et, le cas échéant, les attestations correspondant aux formations suivies et aux diplômes obtenus antérieurement.
– La présentation de 4 expériences professionnelles détaillées

IFA Paris se prononce sur la recevabilité de la demande du candidat après avoir vérifié que les conditions sont remplies, notamment la durée d’activité minimale de 3 ans.

Une prestation d’accompagnement peut être proposée par IFA Paris pour aider le candidat à réaliser son dossier de présentation de l’expérience :

  • une aide à la formulation de l’expérience à valider,
  • une aide à la constitution du dossier de validation,
  • une préparation à l’entretien avec le jury.

La demande de validation est soumise à un jury composé de 2 membres de la direction de l’école et de 6 membres extérieurs en activité dans le secteur professionnel de l’habillement.

Le jury examine le dossier de validation en se fondant sur ce dossier et sur un entretien avec le candidat ou sur une mise en situation professionnelle, réelle ou reconstituée.

Florence

Istituto Lorenzo de’ Medici – L’Institut International Italien

Fondé en 1973, Istituto Lorenzo de’Medici (LdM) fait partie des institutions d’éducation supérieure internationales les mieux établies et les plus exhaustives. En plus de son campus principal situé à Florence, LdM possède des campus à Rome et en Toscane. Aujourd’hui, LdM accueille 3000 étudiants par an venant des quatre coins du monde.

Les opportunités éducatives de chacun des sites de LdM sont profondément enracinées dans leur environnement immédiat, permettant ainsi aux étudiants d’expérimenter directement la culture exaltante de l’Italie historique et contemporaine. LdM propose une éducation suivant les normes universitaires tout en insistant sur le développement personnel, l’engagement individuel et la responsabilité envers la communauté.

Istituto Lorenzo de’ Medici s’engage à offrir une expérience d’apprentissage internationale de grande qualité grâce à laquelle chaque étudiant suit son chemin éducatif, développe sa créativité, atteint son potentiel et valorise son impact dans le monde qui l’entoure.

Une équipe de professeurs internationale dédiée, des classes de petite taille, et des sorties de classe passionnantes font des études a LdM une expérience différente et enrichissante pour chacun dans un contexte de communauté internationale.

L’apprentissage académique est renforcé par l’opportunité donnée à l’expression personnelle et l’application pratique à travers des projets interdisciplinaires et une interaction avec le secteur professionnel. Les programmes sont divisés en six catégories principales : Arts libéraux et Sciences Sociales, Arts Créatifs, Design, Sciences, Agriculture, Langage Italien et Culture. Les cours sont enseignés en anglais sauf l’apprentissage de l’italien qui est enseigné en italien. De plus, certains cours d’autres sujets sont enseignés en italien pour les étudiants dont la pratique de la langue est courante.

Les étudiants de LdM se voient confiés des rôles importants lors des conférences, festivals, productions de films, recherches archéologiques ou évènements de mode qui complètent leur expérience académique.

Stylisme, Marketing et Merchandising sont enseignés dans des classes équipées pour la recherche créative, l’analyse de tissus et du fil et toutes les autres ressources liées a la mode. En plus d’une vaste sélection de contenu imprimé et digital disponible à la bibliothèque principale de LdM, la bibliothèque du département Mode est spécifiquement dédiée a la recherche textile et vêtements incluant les tendances, l’histoire des costumes, et le business de la mode. Le laboratoire de production et les studios sont équipés des technologies DAO aux logiciels les plus récents.

Les collections et expositions uniques des musées reconnus à travers le monde de Florence jouent un rôle essentiel dans le développement personnel individuel et les études académiques. La ville de Florence possède une histoire et une culture très riches et offre un contexte favorable à l’étude des programmes de mode comme une extension de la salle de classe et un studio d’apprentissage.

LdM est affilié avec des institutions à travers le monde et est autorisé a enseigner en Italie, par le ministère de l’Education (2 décembre 1989). LdM est aussi accrédité et reconnu par la région de Toscane comme une institution d’éducation (code n. FI0735, 4 juillet 2012).

IFA Paris offre à ses étudiants diplômés une opportunité d’approfondir leurs connaissances et compétences en recherche, exploration, et créativité dans le berceau de la mode italienne, Florence.

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