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Formation courte Direction artistique

Informations clés

  • IFA Paris est un établissement certifié FEDE
  • Durée : 10 jours – 62h (Paris, Istanbul), 5 jours – 30h (en ligne)
  • Langue : anglais
  • Campus : Paris, Istanbul, en ligne
  • Prochaines rentrées : juill.2022, juill.2023
  • Frais d’inscriptions : €50
  • Frais de scolarité :
    Paris €1,500
    Istanbul €1,500
    En ligne €500

Introduction

Que se cache-t-il derrière le glamour de la direction artistique ? Dans ce cours de formation pratique, les étudiants sont invités à travailler en collaboration pour comprendre l’imbrication des rôles conceptuels et pratiques impliqués dans le stylisme et l’exécution d’un shooting de mode. Le mélange de modules pratiques et théoriques apportera un nouveau point de vue sur l’étude et l’appréciation de la mode en abordant le meilleur des créateurs, des mannequins, des maquilleurs et des coiffeurs.

IFA Paris et MAKE UP FOR EVER, deux des institutions françaises les plus réputées dans leurs secteurs respectifs, ont créé ce cours conjoint exclusif pour vous donner la possibilité d’expérimenter le travail d’un directeur de création dans des conditions réelles. La formation elle-même s’articule autour de 3 piliers :

  1. Une introduction au design de mode, pour permettre aux participants de comprendre les principes fondamentaux qui sous-tendent le développement du positionnement d’une maison de mode.
  1. Une introduction aux techniques de maquillage, pour illustrer les principales composantes du processus d’une création réussie et cohérente et comprendre comment les techniques de base sont remodelées en un maquillage tendance.
  1. Une introduction à la photographie de mode, pour explorer les principales techniques derrière l’organisation d’une séance de photos de mode. Les participants apprendront à organiser et à coordonner leurs propres prises de vue, à sélectionner le meilleur maquillage possible pour transmettre ce qui est illustré par leur brief créatif, à trouver des lieux et des méthodes de stylisme pour produire un ensemble de travaux qui pourront ensuite être édités et présentés à un groupe de pairs pour critique. L’utilisation d’appareils photo numériques SLR en extérieur et en studio sera également expliquée en détail aux participants afin qu’ils acquièrent les connaissances théoriques suffisantes pour donner des orientations créatives à un tournage. En particulier, on leur montrera les bases de l’utilisation et de la spécification des techniques de caméra, de l’éclairage, de l’ambiance et de la finition.

À l’issue de la formation, les participants organiseront leur propre séance de photos de mode et auront la possibilité de l’inclure dans leur portfolio personnel en tant que témoignage de leur expérience d’apprentissage.

Stratégie d’enseignement et d’apprentissage :
Ce cours est basé sur un mélange équilibré entre modules théoriques, ateliers et pratiques. L’idée maîtresse de toutes les composantes est d’améliorer la prise de conscience des participants et d’améliorer leur créativité globale afin qu’ils puissent produire les séries d’images les plus impactantes, uniques et cohérentes.

Un projet transversal sera présenté le premier jour du programme. Les étudiants recevront un brief créatif afin de mettre en place un tournage qui sera présenté en 2 étapes :

Jour 5 du programme : présentation de l’organisation de la séance photo avec une approche détaillée de tous les éléments à intégrer. Chaque présentation se fera devant l’ensemble des instructeurs afin que chaque étudiant reçoive un retour constructif.

Une semaine après la fin du programme : les étudiants disposeront de 7 jours à partir de leur présentation du Jour 5 pour réaliser leur séance photo. Un choix de 3 photos devra être envoyé à leurs instructeurs. Une critique finale sera partagée avec les étudiants lors d’une session de débriefing en direct et un tirage professionnel de la séance photo sélectionnée sera envoyé à tous les participants.

Certificat :
Certificat de formation professionnelle privée délivré conjointement par IFA Paris et Make Up For Ever

Le programme en ligne se déroule en direct et en temps réel (heure locale de Paris ou d’Istanbul) et vous interagirez avec le conférencier et les autres étudiants par le biais de notre plate-forme en ligne. Toutefois, si vous ne pouvez pas assister à un cours en direct ou si vous le manquez, chaque session est également enregistrée et sauvegardée, de sorte que vous pouvez y revenir et la regarder à un moment ultérieur qui vous convient.

Structure du cours (Paris, Istanbul)

Total: 62 heures

Jour 1 – Culture de la mode – 6 heures

Tout au long de l’histoire, dans les situations publiques, le vêtement a eu plus qu’une fonction de protection. C’est un des principaux moyens d’identifier le statut des autres et de se positionner dans la culture. De nombreux aspects de l’identité : l’âge, l’origine ethnique, le sexe et la sexualité, la classe sociale, la profession et le rang, le niveau de revenus, les croyances religieuses et les affiliations politiques sont signalés de manière silencieuse par les vêtements, les ornements à la mode, l’expression corporelle et la toilette. Au cours du module Culture de la mode, les étudiants apprendront à connaître les cultures dominantes et les sous-cultures ainsi que leurs attitudes en matière d’habillement et de comportement dans la société à des moments ou des endroits spécifiques. En outre, une section du module sera consacrée à l’histoire du maquillage, en guise d’introduction à la partie du cours consacrée à la pratique du maquillage.

Jour 2 – Atelier sur les tendances – 6 heures

L’avenir est important pour tout le monde. L’activité de prévision est devenue une industrie importante et significative pour la prise de décision et le succès dans le discernement des tendances qu’il peut être intéressant de soutenir. Ce module se propose d’expliquer les enjeux à travers des études de cas et des situations qui changent la donne. Il démontre les outils de communication et les approches qui sont utilisés par l’industrie de la mode pour évaluer les opportunités, les menaces et les nouveaux styles et influences. Il résume les théories de la demande et des forces du changement, les meilleures pratiques et les analyses critiques nécessaires pour déterminer les investissements rentables. À la fin de l’étude, l’étudiant devrait avoir une bonne compréhension des occasions et des besoins en matière de recherche et des méthodes d’étude de marché pour se faire une idée des scénarios de tendance importants et des perspectives concurrentielles utiles.

Jour 3 – Vêtements et composition – 6 heures

Au cours de ce module, les étudiants seront initiés aux types de catégories et aux noms des différents types de vêtements, aux styles et aux matériaux utilisés pour les vêtements pour hommes, femmes et enfants, ainsi que pour les vêtements de sport, les tricots et la lingerie. Vous apprendrez comment la production et les paramètres techniques des vêtements diffèrent et nécessitent des spécifications et des contrôles minutieux pendant la fabrication pour des raisons de coûts, d’utilisation sociale et parfois pour des raisons juridiques. Vous apprécierez les points clés où les vêtements peuvent différer dans leur silhouette et leurs détails pour des raisons d’occasion, de mode, de taille ou autres. Vous approfondirez votre appréciation de la variété des éléments impliqués dans la production de vêtements.

Jour 4 – Création d’un maquillage à partir du briefing d’un directeur artistique

L’objectif de ce module est de comprendre comment développer sa créativité tout en suivant un cadre créatif communiqué par un directeur artistique. Après une démonstration approfondie des techniques telles que les coups de pinceau, les ombres, les lignes graphiques, etc., les étudiants s’exerceront par groupes de deux sous la supervision d’un chef maquilleur.

Jour 5 – Atelier de stylisme – 6 heures

Dans cet atelier interactif, les étudiants recevront un brief créatif et se verront attribuer une silhouette spécifique, un thème et un rapport de tendances. Ils devront mobiliser les compétences et les aptitudes acquises dans les modules précédents liés à la mode afin de construire 3 styles spécifiques illustrant les directives proposées par le brief créatif. Pour construire leurs styles, les étudiants auront à leur disposition des tenues préalablement développées par les étudiants d’IFA Paris.

NB : Dès le premier jour, les étudiants recevront le thème de la ligne artistique visuelle et éditoriale qu’ils devront développer comme projet final. Il s’agira donc d’une évaluation globale et transversale (c’est-à-dire des modules croisés).

Jour 6 – La presse de mode – 6 heures

Ce module vous présente l’histoire du magazine de mode sur papier glacé : les éditeurs, les personnalités et les emplois derrière les couvertures et les délais. La hiérarchie des comités de rédaction, le rédacteur en chef, le directeur artistique, la conception de la mise en page, les images et les contributeurs, ainsi qu’une prise de conscience de l’importance des rôles de la presse : l’actualité de la mode, le journalisme, la publicité, la syndication, la distribution, l’abonnement, les coûts et les questions de production technologique sont autant d’aspects des publications contemporaines qui vous permettront de contribuer de manière proactive et responsable à divers genres et disciplines de l’industrie mondiale des médias de mode. Vous acquerrez une pratique précieuse de l’analyse des en-têtes et des textes, de la rédaction de vos propres articles, des jeux de rôle et de la construction d’articles de magazine. Ce module vous permettra d’être au fait des efforts actuels de diversification de la presse de luxe vers la diffusion en ligne et de leurs concurrents et alliés médiatiques mondiaux, des questions de responsabilité morale, de la contribution du public et de l’internationalisation des titres et des valeurs des consommateurs.

Jour 7 – Élaboration d’un concept éditorial visuel

Ce module donnera aux participants l’occasion de voir comment se déroule un shooting avec la présence des différents intervenants : maquilleur, coiffeur, styliste et photographe.

En prévision de ce module, il sera demandé aux étudiants de faire une recherche et de développer une planche d’inspiration ainsi qu’un brief pour le maquilleur sur le plateau.

Ils observeront d’abord comment les principaux intervenants interagissent entre eux dans le cadre d’une étude de cas prédéfinie. Ils devront ensuite prendre le rôle de directeur artistique en guise de maquette pour leur présentation finale.

Jour 8 – Photographier, revoir, retoucher – 6 heures

Dans ce module, les participants découvriront les principes du bon maniement d’un appareil photo numérique reflex avec l’aide d’un photographe professionnel. Après une introduction théorique des composants optiques et des mécanismes d’obturation d’un appareil photo reflex, les participants se concentreront sur la coordination de l’utilisation de l’appareil avec les différents types d’éclairage utilisés par les photographes professionnels. Au cours des sessions suivantes, un professeur de graphisme initiera les étudiants aux fonctionnalités de base de la suite Adobe, en particulier Photoshop

Jour 9 – Prise de vue IN&OUT – 6 heures

Comprendre le fonctionnement d’un appareil photo est important mais rien n’est aussi essentiel que la pratique réelle. Le module IN&OUT Shooting donne aux stagiaires l’occasion de mettre en pratique ce qu’ils ont appris en exerçant leurs talents de photographes. Le module sera divisé en 2 sessions :

Prise de vue en intérieur, pour comprendre les composantes d’une séance de photos réalisée dans un environnement de studio.

Prise de vue en extérieur, pour découvrir la complexité du réglage de la lumière et de l’amélioration du teint face à des facteurs hors du contrôle du photographe.

Jour 10 – Le défi Mode – 8 heures (réalisé avec Make Up Forever Academy)

Le point culminant de la formation sera atteint lorsque les participants participeront à notre propre défi de mode. Ils devront élaborer leur propre brief créatif et mettre en œuvre chaque élément d’un shooting de mode comme suit :

  • Présentation d’un bref mood-board numérique reflétant le thème choisi
  • Sélection de tenues en accord avec le thème développé
  • Développement d’un style de maquillage spécifique à réaliser personnellement sur le modèle désigné.

Fournir au photographe des indications créatives afin de réaliser un shooting de mode avec les tenues sélectionnées.

Le Challenge se terminera par des débriefs individuels donnés par chaque instructeur participant à la formation.

Structure du cours (en ligne)

Jour 1 : Atelier de stylisme – 6 heures

Dans cet atelier interactif, les étudiants recevront un brief créatif et se verront attribuer une silhouette spécifique, un thème et un rapport de tendance. Ils devront mobiliser les compétences et aptitudes acquises dans les modules précédents liés à la mode pour construire 3 styles spécifiques illustrant les directives proposées par le brief créatif. Pour construire leurs styles, les étudiants auront à leur disposition des tenues préalablement développées par les étudiants d’IFA Paris.

NB : Dès le premier jour, les étudiants recevront le thème de la ligne artistique visuelle et éditoriale qu’ils devront développer comme projet final. Il s’agit donc d’une évaluation globale qui sera transversale.

Jour 2 : Création d’un design de maquillage basé sur le briefing d’un directeur artistique – 6 heures

L’objectif de ce module est de comprendre comment développer sa créativité tout en suivant un cadre créatif communiqué par un directeur artistique. Après avoir suivi une démonstration approfondie des techniques telles que les coups de pinceau, les ombres, les lignes graphiques, etc., les étudiants s’exerceront par groupes de deux sous la supervision d’un chef maquilleur.

Jour 3 : Prise de vue, révision, retouche – 6 heures

Dans ce module, les participants découvriront les principes de la manipulation d’un appareil photo numérique reflex avec l’aide d’un photographe professionnel. Après une introduction théorique des composants optiques et des mécanismes d’obturation d’un appareil photo reflex, les participants se concentreront sur la coordination de l’utilisation de l’appareil avec les différents types d’éclairage utilisés par les photographes professionnels. Au cours des sessions de suivi, un professeur de graphisme initiera les étudiants aux fonctionnalités de base de la suite Adobe, en mettant l’accent sur Photoshop.

Jour 4 : élaboration d’un concept éditorial visuel – 6 heures

Ce module donnera aux participants l’occasion de voir comment se déroule un shooting avec la présence des différents intervenants : maquilleur, coiffeur, styliste et photographe.

En prévision de ce module, les étudiants devront faire une recherche et développer une planche d’inspiration ainsi qu’un briefing pour le maquilleur sur le plateau.

Ils observeront d’abord comment les principales parties prenantes interagissent entre elles dans le cadre d’une étude de cas prédéfinie. Ensuite, ils devront prendre le rôle de directeur artistique comme maquette pour leur présentation finale.

Jour 5 – Présentation finale – 6 heures

Sur la base du briefing créatif donné et expliqué au cours du premier jour du programme, les étudiants devront présenter un planning de leur séance photo souhaitée, incorporant tous les éléments couverts tout au long du programme. Chaque étudiant recevra un compte rendu constructif, avant de disposer de 7 jours pour mettre en œuvre et produire sa séance photo.

Conditions d’admission

Frais de scolarité

Paris & Istanbul:
Frais de scolarité : €1,500

En ligne:
Frais de scolarité : €500

Une réduction de 10% est accordée pour les paiements des frais de scolarité effectués au moins 7 mois avant le début du programme.

Ce qui est inclus dans les frais :

  • Pack Microsoft Office
  • Accès au système de gestion de l’apprentissage en ligne d »IFA (LMS)
  • Matériel de cours
  • Conférences

Ce qui n’est pas inclus dans les frais :

  • Dépenses liées au matériel spécifique au module (ex : achat de tissus, de futures planches…etc)
  • Frais d’impression et de photocopie

Equipement (en ligne)

  • Un ordinateur récent avec un système d’exploitation récent
  • Adobe Creative Cloud
  • Appareil photo reflex
  • Gamme de maquillage
  • Carnet de croquis
  • Une bonne connexion internet
  • Un navigateur Web à jour (il est conseillé de s’assurer que vous avez accès à deux navigateurs Web distincts).
  • Microphone et écouteurs (un casque avec microphone/écouteurs est recommandé)