Master d'Arts Mode Contemporaine

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IFA Paris Master d'Arts accrédité "International Master" par IDEL

  • DURÉE: 15 mois en anglais
  • CAMPUS: Paris, Florence
  • RENTRÉE: septembre 2017
  • CRÉDITS ECTS: 120
  • FRAIS DE DOSSIER: €150
  • FRAIS DE SCOLARITÉ: €12,800
  • LIMITÉ À: 20 étudiants par classe

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"Développez votre collection dans l'Atelier IFA Paris"

Conditions d’admission :

  • Etre diplômé d’un Bachelor / License ou avoir une expérience professionnelle conséquente dans un domaine lié à la mode.
  • Pour les candidats dont l’anglais n’est pas la langue maternelle, un score IELTS de 6.5 ou TOEFL 79 (ou équivalent) ou une preuve que les études ont été suivies en anglais.
  • Interview (en direct sur le campus ou par Skype)
  • Expérience professionnelle (les stages sont compris)

Documents à fournir :

  • Remplir le formulaire d’admission en ligne
  • Derniers bulletins scolaires
  • Copie du diplôme Bachelor ou son équivalence
  • Lettre de motivation
  • Portfolio
  • CV
  • Photo de type passeport
  • Copie du passeport

Creative Culture

Les créateurs de mode doivent sans cesse questionner leurs propres capacités créatives en relation avec leur environnement social, économique et culturel, en vue de produire des concepts et des produits pertinents. A travers les modules de ce chapitre, les étudiants apprennent à dépasser une créativité qui ne serait qu’intuitive, pour mieux cerner leur motivation et la manière dont leur esprit créatif fonctionne. L’objectif final est d’ouvrir de nouvelles voies, vers un travail plus personnel et renforcer leurs aptitudes créatives.

Détail des Modules :

Contemporary Creativity Analysis
Research & Creative Thinking
Creative Process Workshop

 

Fashion Environment

Dans la mode, un fort intérêt pour la culture artistique et une curiosité envers les autres champs créatifs sont nécessaires pour nourrir la créativité. Les connaissances en matière d’esthétique sont ici développées à partir de l’analyse des styles visuels et graphiques, de la couleur, de la peinture, des formes dans la sculpture, de l’architecture, du design d’artéfacts ou de produits. Grâce à des modules comme Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture développé en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs, ou encore Fashion Product Semiology, les étudiants renforcent leur compréhension de la culture de l’apparence et des besoins statutaires auxquels la mode répond, et sont capables de décoder les significations en jeu derrière les lignes, les volumes, les détails et couleurs des produits de mode.

Détail des Modules :

Fashion Ethnography
Fashion Cross Culture
Creative Context
Trends & Future
Fashion Product Semiology

 

Marketing & Management

Ce groupe de modules analyse et interroge les stratégies marketing de marques de mode et fournit un guide rigoureux pour les gérer. Les étudiants examinent les différences entre le marketing des marques de luxe et les stratégies des marques mass-market. L’observation des processus ayant un impact sur l’identité, le positionnement, la politique de prix, la distribution et la communication des marques permet aux étudiants de comprendre les défis inhérents au vaste marché de la mode contemporaine. Le pouvoir des marques est analysé à travers leur valeur, leur dimension sociale, contractuelle et sémiotique. Les étudiants se familiarisent avec l’ensemble des outils du branding dans le but de construire des stratégies cohérentes pour leur future marque de mode. L’importance pour les entrepreneurs de mode de demain de développer des concepts de mode innovants pour des marchés spécifiques au sein de l’industrie de la mode, aujourd’hui globale, est de même analysée.

Détail des Modules :

Positionning & Pricing
Fashion Distribution
Consumer Behavior
Sourcing & Supply Chain Issues
Branding

 

Image & Communication

Une connaissance complète des modes de communication et une capacité à présenter de façon innovante son travail sont aujourd’hui cruciales pour émerger dans un marché ultra-compétitif. Au travers des différents modules de ce chapitre, les étudiants acquièrent les compétences et les connaissances pratiques pour utiliser images et mots de manière pertinente dans le cadre d’une communication de mode internationale. Cela inclut les stratégies de plan media, la communication visuelle à travers le styling, la communication écrite pour les médias traditionnels ou digitaux, les techniques de relation publique et d’organisation d’évènements comme les défilés de mode.

Détail des Modules :

Communication
The Fashion Press
Retail & Visual Merchandising
Photographic Styling
Fashion Photography History & Analysis

 

Business issues

Même les stylistes de mode et les directeurs artistiques doivent comprendre les aspects légaux et la dimension “business” de l’industrie de la mode, ne serait-ce que pour être capable de dialoguer avec ses managers. Avec ce groupe de modules, les étudiants découvriront les réalités de l’industrie de la mode d’un point de vue économique et financier. Ils étudieront les défis que rencontrent les entreprises émergentes et apprendront les bonnes méthodes pour rédiger un business plan et analyser les potentiels de croissance d’une nouvelle entreprise, minimiser les risques et examiner quelles sont les conditions pour réussir, durer et se développer dans le contexte d’une économie internationale très compétitive.

Détail des Modules :

Entrepreneurship & Finance
Intellectual Property

 

Technical Issues

Sans une connaissance profonde de la manière dont les vêtements sont construits, un avenir dans la mode n’est qu’un mirage. Avec ce groupe de modules, les étudiants renforcent leurs compétences et connaissances pour travailler sur de multiples types de vêtements et de textiles au gré de techniques de production traditionnelles ou high tech. Ils examinent aussi le rôle de la technologie dans la création de nouveaux textiles et de nouvelles formes et produits. A la fin de ce chapitre, ils auront acquis une profonde connaissance du processus de fabrication et des problèmes pratiques rencontrés lors de la production d’un vêtement.

Détail des Modules :

Digital Design Workshop
Innovative Textile Workshop
Pattern & Draping Development

Istituto Lorenzo de’ Medici – L’Institut International Italien

Fondé en 1973, Istituto Lorenzo de’Medici (LdM) fait partie des institutions d’éducation supérieure internationales les mieux établies et les plus exhaustives. En plus de son campus principal situé à Florence, LdM possède des campus à Rome et en Toscane. Aujourd’hui, LdM accueille 3000 étudiants par an venant des quatre coins du monde.

Les opportunités éducatives de chacun des sites de LdM sont profondément enracinées dans leur environnement immédiat, permettant ainsi aux étudiants d’expérimenter directement la culture exaltante de l’Italie historique et contemporaine. LdM propose une éducation suivant les normes universitaires tout en insistant sur le développement personnel, l’engagement individuel et la responsabilité envers la  communauté.

Istituto Lorenzo de’ Medici s’engage à offrir une expérience d’apprentissage internationale de grande qualité grâce à laquelle chaque étudiant suit son chemin éducatif, développe sa créativité, atteint son potentiel et valorise son impact dans le monde qui l’entoure.

Une équipe de professeurs internationale dédiée, des classes de petite taille, et des sorties de classe passionnantes font des études a LdM une expérience différente et enrichissante pour chacun dans un contexte de communauté internationale.

L’apprentissage académique est renforcé par l’opportunité donnée à l’expression personnelle et  l’application pratique à travers des projets interdisciplinaires et une interaction avec le secteur professionnel. Les programmes sont divisés en six catégories principales : Arts libéraux et Sciences Sociales, Arts Créatifs, Design, Sciences, Agriculture, Langage Italien et Culture.  Les cours sont enseignés en anglais sauf l’apprentissage de l’italien qui est enseigné  en italien. De plus, certains cours d’autres sujets sont enseignés en italien pour les étudiants dont la pratique de la langue est courante.

Les étudiants de LdM se voient confiés des rôles importants lors des conférences, festivals, productions de films, recherches archéologiques ou évènements de mode qui complètent leur expérience académique.

Stylisme, Marketing et Merchandising sont enseignés dans des classes équipées pour la recherche créative, l’analyse de tissus et du fil et toutes les autres ressources liées a la mode. En plus d’une vaste sélection de contenu imprimé et digital disponible à la bibliothèque principale de LdM, la bibliothèque du département Mode est spécifiquement dédiée a la recherche textile et vêtements incluant les tendances, l’histoire des costumes, et le business de la mode. Le laboratoire de production et les studios sont équipés  des technologies DAO aux logiciels les plus récents.

Les collections et expositions uniques des musées reconnus à travers le monde de Florence jouent un rôle essentiel dans le développement personnel individuel et les études académiques. La ville de Florence possède une histoire et une culture très riches et offre un contexte favorable à l’étude des programmes de mode comme une extension de la salle de classe et un studio d’apprentissage.

LdM est affilié avec des institutions à travers le monde et est autorisé a enseigner en Italie, par le ministère de l’Education (2 décembre 1989). LdM est aussi accrédité et reconnu par la région de Toscane comme une institution d’éducation (code n. FI0735, 4 juillet 2012).

IFA Paris offre à ses étudiants diplômés une opportunité d’approfondir leurs connaissances et compétences en recherche, exploration, et créativité dans le berceau de la mode italienne, Florence.