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La place de la photographie dans la mode : l’évolution d’un art

Les débuts de la photographie de mode

La photographie de mode est un style qui est apparu dès les débuts de la photographie au XIXe siècle. Dans un premier temps, il s’agit uniquement pour le photographe de capturer des images de vêtements ou d’accessoires de beauté. Les photographies de mode de l’époque capturent les tendances vestimentaires adoptées par la société au fil des décennies. En réalité, et comme c’est encore souvent le cas aujourd’hui notamment lors des événements de mode, les photos montrent en général l’avant-garde de la mode de l’époque. Ces photographies mettent en avant les nouvelles tendances à adopter, souvent choisies par les maisons de haute couture. Si à l’origine la capture d’image a plutôt une volonté artistique, au fil du temps, la photographie de mode acquiert une vocation commerciale. En effet, elle a pour objectif de mettre en avant un produit afin d’encourager sa vente. En choisissant des mises en scène originales et en faisant poser des modèles ou des stars, ces photos doivent donner envie au public d’acquérir un article. Ces photographies répondent à un objectif commercial. Toutefois, cela n’entrave pas la volonté des photographes de laisser libre cours à leurs arts en racontant des histoires dans les images capturées. La photographie de mode artistique reste plutôt marginale. Puis, à la fin du XIXe siècle, les premiers magazines de mode tels que Vogue ou Harper’s Bazaar apparaissent. 

De Vogue à nos jours… 

Ces magazines se développent largement au début du XXe siècle. Leur spécialisation dans le domaine de la mode vaut à la photographie d’y faire son apparition. Vogue fut racheté en 1909, et les versions anglaises (1916) et françaises (1921) de ce magazine furent lancées. Vanity Fair est créé en 1913. À partir des années 1930, le magazine français Jardin des Modes fut une référence dans le domaine de la mode jusqu’à sa disparition en 1997.

Dans les années 1920 et 1930, la photographie de mode est largement influencée par des courants artistiques comme le surréalisme.

Dans les années 20, 15 % des images publicitaires des magazines sont des photographies, contre 80 % en 1933. C’est le plein essor de ce genre photographique, qui coïncide avec l’apparition des appareils portables. 

Après la Seconde Guerre mondiale, la haute couture française revient de plus belle. Les plus grands acteurs de ce renouveau sont des couturiers tels que Christian Dior. La mode d’après-guerre se veut voluptueuse, élégante et colorée.

Avec l’arrivée des années 50, la photographie de mode prend un nouveau tournant. Les photographes sont plus libres et veulent représenter une femme des temps modernes. 

Dans les années 1960, la mode change, et la photographie suit le mouvement. La haute couture est en déclin au profit du prêt-à-porter, plus abordable pour les ménages. La photographie de mode se rend alors plus accessible et laisse de côté la haute couture.

Les années 1980 correspondent à l’explosion de la publicité et à la montée en puissance des marques telles qu’on les connaît actuellement. Le monde de la mode se transforme alors. Les photos de mode doivent maintenant représenter la société et refléter les bouleversements sociétaux pour faire adhérer les clients.

La photographie de mode se trouve à la lisière entre le commerce et l’art. Les photographes doivent faire preuve d’une grande subtilité pour maîtriser cette limite et plaire à la fois aux consommateurs et aux marques. 

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