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Candidater Simone Malan, professeur et expert en tech immersive, sur la réalité virtuelle dans la conception de mode
Publié le 28/11/2025
À IFA Paris, les étudiants de première année en Design de Mode explorent les technologies immersives via le module « Discovery of the Tech Lab – Meta Quest Focus ». Ce cours pratique de Simone Malan les initie à la réalité virtuelle et à des outils comme Open Brush. L'objectif est de stimuler la créativité, développer la conscience spatiale et intégrer la technologie au processus de conception. Découvrez la vision de Simone Malan sur la mode et la tech immersive.
Parcours et premières immersions
J’ai été immédiatement fasciné par le potentiel expressif de ces technologies. Cette expérience m’a poussé à acheter mon premier casque et à continuer à explorer le médium de manière autonome, en particulier pour ses applications en idéation et en collaboration à distance.
Mon intérêt pour la mode s’est développé progressivement, notamment lorsque j’ai commencé à enseigner le design graphique. Enfant, j’étais fasciné par les gestes minutieux de ma grand-mère, qui cousait et réparait des vêtements. Plus tard, j’ai découvert les projets de mes amis étudiants en design de mode.
En rejoignant IFA Paris pour y enseigner le design graphique, j’ai remarqué que l’école disposait déjà de casques VR, bien qu’ils soient utilisés uniquement pour des workshops ponctuels. Après avoir partagé mes recherches, notamment sur le croquis immersif et la modélisation 3D, nous avons commencé à intégrer la VR au programme. L’année suivante, j’ai lancé les premiers cours de réalité virtuelle au sein des cycles experts de l’école.
Q : Pourquoi pensez-vous qu’il est important d’initier les étudiants de première année à la réalité virtuelle ?
Introduire la VR dès la première année ouvre la voie à des expérimentations plus poussées par la suite, en combinant ces technologies à d’autres logiciels ou approches créatives. Cela enrichit leur vocabulaire visuel et leur donne le temps de gagner en confiance dans un domaine en pleine expansion.
Un module pratique pour stimuler la créativité
Q : Quels sont les objectifs principaux de ton module de cours ?
Simone Malan : Ce module propose une introduction concrète et pratique au design immersif. Il a pour objectifs de :
- Faire la différence entre les réalités AR, VR, MR et XR
- Expérimenter un environnement de réalité virtuelle en conditions réelles
- Découvrir le dessin spatial, les pinceaux animés, et le design en échelle réelle comme outils d’idéation immersive
- Apprendre à esquisser sur un mannequin virtuel pour explorer les silhouettes, les proportions et les ambiances créatives.
L’objectif n’est pas seulement de maîtriser la technologie, mais de comprendre comment elle peut enrichir la réflexion créative.
Q : Selon toi, comment des outils de realité virtuelle peuvent-ils soutenir le processus créatif en design de mode ?
Simone Malan : L’outil Open Brush est particulièrement utile dans la phase d’idéation et de croquis. C’est l’un des rares outils qui permet de dessiner directement sur des modèles grandeur nature, depuis n’importe quel point de vue. L’interface peut rappeler Photoshop, mais elle introduit une logique d’interaction propre à la réalité immersive.
Le premier défi, c’est d’apprendre à penser et dessiner en profondeur ce qui est une compétence peu naturelle sur une surface plane. La VR est idéale pour développer cette conscience spatiale.
Open Brush permet aussi des sessions de dessin collaboratif, où plusieurs utilisateurs peuvent créer ensemble en temps réel, comme s’ils étaient dans la même pièce. C’est un atout pour la co-création à distance.
Au-delà de ce logiciel, de nombreuses applications immersives permettent aujourd’hui la modélisation 3D, le design d’environnements, la création d’interfaces ou encore la présentation virtuelle. Bien qu’elles ne soient pas conçues spécifiquement pour la mode, elles peuvent s’intégrer à de nombreux workflows créatifs.
Perspectives d’avenir et conseils aux futurs créateurs
Q: Selon toi, comment les technologies immersives vont-elles transformer l’avenir de la mode ?
Simone Malan : Comparé à d’autres secteurs, la mode en est encore aux premiers stades de l’adoption de la VR. Les logiciels actuels ne reproduisent pas encore parfaitement les matériaux, les animations ou le rendu tactile exigé dans ce secteur mais les progrès sont rapides.
À court terme, les technologies immersives vont surtout soutenir l’idéation et le prototypage. Il existe déjà des systèmes collaboratifs immersifs qui facilitent les échanges et réduisent les délais de développement, les coûts et les déchets.
Personnellement, j’adopte une approche hybride en fonction des projets :
- Je commence avec Open Brush pour l’idéation et les premiers croquis
- Je modélise les vêtements dans V-Stitcher, les accessoires dans Gravity Sketch
- Je crée des mockups IA à partir des modèles 3D pour affiner l’esthétique
- Je construis des prototypes immersifs pour explorer les détails et de nouvelles directions créatives.
Ces écosystèmes numériques complets vont jouer un rôle de plus en plus central dans le futur de la mode.
Quel conseil donneriez-vous aux étudiants qui souhaitent explorer ces outils dans leurs projets ?
Simone Malan : Je leur conseille avant tout d’essayer par eux-mêmes, en commençant par de courtes sessions (10 à 15 minutes) pour se familiariser avec le casque et les manettes. La plupart des systèmes VR sont pensés pour être intuitifs, et jouer à quelques jeux VR permet souvent de fluidifier les mouvements et d’aborder ensuite les applications de design avec plus d’aisance.
La plupart des logiciels incluent des tutoriels intégrés. Les étudiants peuvent choisir entre des applis autonomes ou des versions PC plus puissantes, via des plateformes comme Steam. Pour débuter, je recommande :
- Open Brush pour les croquis et l’idéation visuelle
- Gravity Sketch pour la modélisation 3D
Ces outils permettent d’exporter images, vidéos et fichiers 3D, exploitables ensuite dans V-Stitcher, pour l’impression 3D, dans Adobe Substance ou Blender pour le rendu ou la communication visuelle.
Et pour aller plus loin, collaborer avec des étudiants en jeu vidéo, animation ou médias numériques peut ouvrir encore plus de perspectives créatives.
Vous aussi vous souhaitez explorer les nouvelles formes de création ?
L'intersection de la mode et des technologies immersives n'est plus l'avenir, c'est le programme d'études. À IFA Paris, le module « Discovery of the Tech Lab – Meta Quest Focus » est conçu pour doter les étudiants de l'expertise hybride, mêlant compétences traditionnelles et numériques, que l'industrie exige aujourd'hui.
Les étudiants apprennent à naviguer dans l'écosystème numérique de bout en bout, utilisant des outils allant des croquis Open Brush à la modélisation 3D et aux maquettes assistées par IA. Cette préparation garantit une maîtrise du prototypage numérique, de la collaboration à distance et du développement d'éléments 3D. Les diplômés sont particulièrement qualifiés pour répondre à la demande croissante de l'industrie en designers numériques, permettant aux marques de s'orienter vers une production personnalisée et moins standardisée et de contribuer significativement à la réduction des déchets dans le cycle de vie des produits.
Face à l'évolution de l'industrie de la mode, ces compétences sont désormais essentielles aux designers de demain.
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