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Mode, textile et savoir-faire : les expositions à découvrir à Paris cet été 2026

Sous toutes les coutures – Musée Postal

Le Musée Postal consacre une exposition originale à l’histoire du vêtement de travail, à travers les uniformes de La Poste mais aussi ceux de nombreuses autres professions. De 1786 à nos jours, l’exposition retrace l’évolution des tenues professionnelles et montre comment elles reflètent les transformations sociales, technologiques et culturelles de leur époque.

Pour les étudiants en mode, cette exposition offre un regard particulièrement intéressant sur la fonction du vêtement au-delà de l’esthétique. Uniformes de facteurs, tenues militaires, vêtements d’ouvriers ou encore costumes d’hôtesses de l’air permettent de comprendre comment le design textile répond à des enjeux d’usage, d’identité et de représentation. L’exposition aborde également des thématiques très contemporaines comme l’évolution des vêtements de travail féminins, les questions d’inclusion ou encore les enjeux de durabilité dans la conception des uniformes.

Date & lieu : Du 8 avril au 22 septembre 2026, au Musée Postal – Paris 15e. Gratuit pour les moins de 26 ans.

 

Révéler le féminin, mode et apparences au XVIIIe siècle – Musée Cognacq-Jay

Réalisée en collaboration avec le Palais Galliera, cette exposition explore la place de la mode dans la construction de l’image féminine au siècle des Lumières. À travers des vêtements d’époque, des accessoires, des peintures et des dessins, le parcours met en lumière les codes esthétiques qui structuraient la société du XVIIIe siècle.

L’exposition interroge la manière dont les femmes utilisaient le vêtement pour affirmer leur statut, construire leur image ou répondre aux attentes de leur époque. Elle met également en évidence les liens étroits entre mode et représentation sociale.

Pour les étudiants en stylisme, création ou image de marque, cette exposition permet de mieux comprendre comment les vêtements racontent une époque et influencent les comportements sociaux.

Date & lieu : Du 25 mars au 20 septembre 2026, au Musée Cognacq-Jay – Paris 3e.

 

Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire – Palais de Tokyo

Du 24 juin au 20 juillet 2026, le Palais de Tokyo accueille une exposition gratuite consacrée à la maison italienne Pomellato. Fondée en 1967 à Milan, la marque s’est imposée comme l’un des acteurs les plus innovants de la joaillerie contemporaine grâce à son approche créative et à sa vision moderne du bijou.

À travers ses créations emblématiques, l’exposition retrace près de soixante ans d’histoire et met en lumière les différentes révolutions portées par la maison : le design, la couleur, le savoir-faire... 

Au-delà du bijou, l’exposition montre comment une marque construit son identité visuelle et son récit à travers la photographie, la communication et la création artistique. Une réflexion particulièrement pertinente pour les étudiants en Fashion Business, marketing de la mode ou direction artistique.

Date & lieu : Du 24 juin au 20 juillet 2026, au Palais de Tokyo – Paris 16e. Entrée gratuite sur réservation.
 

Tisser, broder, sublimer – Palais Galliera

Le Palais Galliera met à l’honneur les métiers de la mode et explore les techniques d’ornementation qui donnent vie aux vêtements et accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours.

À travers plus de 350 œuvres (vêtements, accessoires, photographies, échantillons textiles, outils...) l’exposition révèle la richesse de techniques telles que le tissage, la broderie, la dentelle, la teinture, l’impression textile ou encore la passementerie.

Le parcours met également en lumière les artisans souvent méconnus qui contribuent à l’excellence de la mode : brodeurs, créateurs textiles, plumassiers ou paruriers floraux.

Pour les étudiants en stylisme et création, cette exposition offre une occasion unique de découvrir les coulisses de la fabrication des vêtements et de mieux comprendre la valeur du geste artisanal dans l’industrie de la mode contemporaine. 

Date & lieu : Du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026, au Palais Galliera – Musée de la Mode (Paris 16e). Gratuit pour les moins de 18 ans.
 

Nourrir sa créativité en dehors des salles de cours

Comprendre l’histoire du vêtement, analyser les mécanismes de construction de l’image ou découvrir les innovations créatives des grandes maisons : autant d’expériences qui enrichissent le regard et la culture professionnelle des futurs acteurs de la mode.

À IFA Paris, les étudiants sont encouragés à multiplier les expériences culturelles, à développer leur curiosité et à nourrir leur réflexion au contact des expositions, des professionnels et des institutions qui façonnent l’industrie de la mode d’aujourd’hui et de demain.

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