Depuis la création de la haute couture au 19e siècle, l’art et la mode sont deux domaines qui gravitent l’un autour de l’autre, mêlant esthétique et passion. Les créateurs de mode reconnaissent dans les œuvres des artistes des deux mondes, des inspirations et des idées communes. On y retrouve également un plaisir partagé pour la représentation de la société. La mode a encore parfois des difficultés à être considérée comme un art. Afin de dépasser les idées reçues, des créateurs ont fait appel à des artistes. Ils interviennent dans la conception de pièces uniques et marquent ainsi les esprits.
« La mode n’est pas un art, mais a besoin d’un artiste pour exister » Yves Saint Laurent
Cette année, les musées de Paris ont rendu hommage au célèbre créateur parisien, Yves Saint Laurent.
Robe Modrian Yves Saint Laurent
Ce grand adepte de l’art a côtoyé des artistes dès ses débuts. Il a su mettre en avant son intérêt pour ce monde en intégrant l’influence de ces rencontres dans ses créations. Lors de sa collection automne-hiver 1965, Yves Saint Laurent présente une série de robes qui rendent hommage à différents artistes qui l’ont inspiré durant son parcours professionnel : Piet Mondrian, Matisse, Picasso ou encore Andy Warhol.
À l’occasion d’une exposition à grande échelle, à travers 6 musées parisiens, nommée Yves Saint Laurent aux musées, les modèles et les tenues iconiques du créateur sont présentés en regard de certaines collections d’art permanentes. Ces expositions ont pour but de mettre en lumière le dialogue entretenu par le créateur avec les artistes. Elles appuient ainsi la pensée que chaque collection représente le lien artistique entretenu avec chacun d’eux.
Cependant, la mode est encore loin d’être considérée comme un art, malgré les nombreux liens entre les créateurs et les artistes. Le défunt Karl Lagerfeld avait la pensée que la mode et l’art sont et resteront deux univers à part entière. En effet, celui-ci, cela est dû au fait que les œuvres contemporaines ont la capacité de voyager dans le temps tandis que la mode se renouvelle en continu pour répondre à des besoins commerciaux.
Un échange artistique viable
Vêtements de Nuits et de Jour Dali
Le sentiment de rareté d’un vêtement augmente quand il est associé à une note artistique et Elsa Schiaparelli l’a bien compris. La célèbre créatrice italienne fut amie avec de nombreux artistes tels que Andy Warhol, Picasso, Man Ray ou encore le célèbre surréaliste Salvador Dali. Durant le 20e siècle, elle a dessiné de nombreuses pièces révélant l’incandescence du monde de la mode à travers des créations hors du commun.
Salvador Dali et Elsa Schiaparelli deviennent, dans les années 30, un duo complémentaire dans l’univers de la mode et de l’art, Elsa apporte ses compétences de styliste dans les « Vêtements de Nuits et de Jour » de Dali, tandis que ce dernier participe à l’élaboration de la célèbre « Robe Homard » et de l’incontournable chapeau-chaussure. La création de motifs réalisés par l’artiste ajoute une valeur de rareté aux créations de la jeune femme, lui permettant ainsi de s’insérer petit à petit dans le monde de l’art.
L’art et la mode partagent les mêmes valeurs, présentées sous des formes artistiques différentes, liant ainsi intimement les domaines. Ce sont deux moyens d’expression qui permettent d’accompagner le changement au sein de notre société, au fil des siècles.