Genç moda tasarımcıları, günümüz moda görüntüsünü yeniden şekillendirmede ana unsur haline gelmekteler. Kreatif Direktör JW Anderson’un emrinden Loew’e, Kering Grup’tan Christopher Kane’in hisse kazançlarına kadar tüm organizasyonlar, moda tasarımından çok lüks ve kitle piyasa markalarının önemli aktivitileri olarak kalacağını belirtecek gibi görünüyor.
Saf ve temiz bir yaratıcılığa görünür bir geri dönüş olmasına karşın, moda tasarımı ile alakalı işler dramatik olarak değişmiş durumda. Elbiseleri içgüdüsel olarak hayalde canlandırma, bir tasarımcının sorumluluklarının sadece bir açısıdır. Bir baş tasarımcı ya da yaratımcı direktör sadece sosyal ve estetik değişimleri sezmeyi beklememeli aynı zamanda, fiyat belirleme, pazar potansiyeli ve iletişim açısından markalar tarafından yüzleşilen stratejik hamleleri de anlamalıdır.
MA Çağdaş Moda Tasarımı programımız bu değişiklikleri göstermek için planlanmış ve ürün tasarımı ve gelişiminin ilerisine gitmek isteyen mezunlar için amaçlanmıştır.
Programın 3 temel amacı vardır:
- Öğrencilerimizin moda ve yaratım kültürünü özellikle bu kurs için düzenlenmiş konularla zenginleştirmek. Örneğin, ‘Çapraz Moda Kültürü’ konumuz, kültürel farklılıkların analizine ve moda üzerindeki etkisine yönelik analizi daha içerikli hale getirmek için Musée des Arts Décoratifs aracılığıyla geliştirildi. Bir diğer anahtar konu ise “Moda Ürünü Göstergebilimi”dir. Semiyolojiyi bir kıyafetin dilini çözmek için ve onun nasıl algılandığını daha iyi anlamaya yönelik estetik bakışını bulmak için bir yöntem olarak kullanır.
- Yaratıcı Süreç” gibi konularla öğrencilerin yaratıcılığını geliştirmek, onlara kendi yaratıcı mantığının daha fazla farkında olmalarını sağlamak ve potensiyellerini artırmak. Pratiğe ek olarak, atölyeler öğrencilere bilindik ürün ve tasarım teknikleri üzerine yeni bir yaklaşım kazanmalarını sağlıyor. Örneğin,”Kalıp ve Dökümleme Gelişimi” konusu deneylere dayalı yeni araştırma yöntemlerini tanıtır ve öğrencilere ilham kaynağı olmada yeni bakış açıları getiriyor.
- Öğrencilerimizin moda sektörünün nasıl işlediğini ve marka stratejilerinin evrensel bağlamda nasıl yürütüldüğünü anlamalarına yardımcı olunacaktır. Pazarlama, örgütsel faaliyetler, görünümün yanı sıra mali mücadeleler ve iletişim stratejileri çeşitli konu dizilerinde tartışılacaktır.
Kurs, öğrencilerin asistan rehberliğinde geliştirdikleri kendi koleksiyon projeleriyle sonlanır. Bu proje bir elbise yaratımı ve/veya aksesuar koleksiyonu içerir. Bu aşama, piyasa ve işletme planının yanı sıra 12 siluetin örnek modelinin tasarlanmasını da kapsar. Bu koleksiyon profesyonel bir jüri tarafından incelenir ve en iyi öğrenciler eserlerini Haute Couture Moda Haftası boyunca IFA Mezuniyet Gösterisi’nde profesyonel modacılara gösterme fırsatı elde eder. Ayrıca, öğrencilere genç moda tasarımcılarını harika bir platformda temsil eden uluslarası yarışmalara katılmaları için rehberlik edilir.
Diğer IFA Paris kurslarında olduğu gibi, Çağdaş Moda Tasarımı Sanat Uzmanlığı Paris’in konumundan fazlasıyla yararlanır. Zengin kültürel yaşamı, modaya adanmış iki müzesi, yıllık olarak düzenlenen 6 moda haftası, küçük ölçekli sanayinin yanı sıra yüzlerce sergi salonu ve tekstil fuarları, şehrin ışıkları Paris’i şüphesiz modanın başkenti yapıyor.
Tüm programlarımız Bologna anlaşması tarafından belirlenen AKTS çerçevesinde gerçekleştirilir. Kursu tamamladıktan sonra, ileriki çalışmalarına devam etmek isteyen öğrenciler kolayca transfer edilebilen 120 AKTS toplamış olurlar. Ayrıca, bu program the IDEL/IDEART onayı almış olup “Uluslararası Uzman” olarak doğruluğu kanıtlanmıştır.
Bu Lisansüstü programı hakkında e-postayla daha fazla bilgi ister misiniz? Buraya tıklayın → Daha fazla bilgi gönder!