El Director artístico de IFA Paris, Jean-Marc Chauve, nos habla sobre cómo prepararse para, y poner en escena, este espectacular evento que tuvo lugar en la Maison des Metallos a finales de enero.

IFA Paris: En este desfile de moda del Máster en Diseño de Moda Contemporáneo  2019, el pasado 25 de enero, nueve estudiantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus colecciones finales sobre la pasarela de la Maison des Metallos. ¿Quién evaluó las colecciones de estos estudiantes y cómo fue el proceso de selección?

Jean-Marc Chauve: La selección de las colecciones de graduación de los alumnos del MBA en Diseño de Moda Contemporáneo es muy transparente, ya que la lleva a cabo un jurado de profesionales que evalúa y califica el módulo del "proyecto de colección", el módulo final de este programa. Obviamente, es muy importante que los profesionales, que provienen de varias compañías del mundo de la modLydia Lua y las marcas de lujo y quienes tienen diferentes experiencias profesionales en la industria de la moda, puedan evaluar estas colecciones de acuerdo con los requisitos de la actual industria de la moda. Esto es importante porque los estudiantes ya tienen un historial profesional anterior o entrarán en la vida profesional directamente después de este programa. Por ejemplo, este año le pedimos participar a Laetitia Jacquetton, directora de marcas privadas de las Galerías Lafayette, Lucille Mossimann, que trabaja en el estudio Marine Serre, o Thibaud Romain, un diseñador de fotos que trabaja para revistas y famosos independientes. El trabajo de todos ellos es juzgar las colecciones de estos estudiantes a través de su punto de vista profesional, y seleccionar las colecciones que consideren que cumplen con los requisitos de un desfile de moda parisino profesional. No hay un número predefinido de colecciones para mostrar y, en última instancia, sería posible que todas las colecciones de los estudiantes tengan un nivel lo suficientemente alto como para formar parte del espectáculo.

IFA París: Exactamente, ¿cuáles son los criterios de selección para el desfile de moda de graduación, ya que este año vimos colecciones de estilos muy diferentes y diversos?

Jean-Marc Chauve: El estilo no es un criterio en absoluto y los estudiantes tienen total libertad para explorar su propio universo y estilos, para elegir el tipo de productos que desean desarrollar, su ubicación... etc. Este año tenemos al mismo tiempo colecciones muy de alta "Couture", más inspiraciones de moda urbana y colecciones muy experimentales. El único criterio es la "contemporaneidad", la profesionalidad, particularmente en el desarrollo de la colección, pero también en la Chen-Ting Liuproducción de las prendas, la coherencia general y el hecho de haber considerado la realidad comercial de la colección. Esto explica por qué podemos tener colecciones donde el potencial comercial es bastante obvio, como las de Sandra Freiman o Xiaoyu Li. Y hay otras colecciones que pueden parecer muy vanguardistas y poco usables, como las de Zoé Gray y Chloé Kerr, pero que han sido concebidas como colecciones de "imagen" con productos cuyo desarrollo permitiría la producción de una línea comercial.

IFA Paris: ¿Es un tanto inusual organizar un desfile de moda en París en enero?

Jean-Marc Chauve: Al contrario, es bastante lógico porque corresponde al final de la fase "académica" del programa del Máster en Diseño de Moda Contemporáneo, el cual dura 15 meses y luego permite a los estudiantes realizar prácticas profesionales hasta el final del curso académico. Pero, sobre todo, nos parece muy importante incluir este evento en el calendario de la industria de la moda para estar lo más cerca posible de los profesionales.

Enero es el período de la Semana de la Moda Masculina y de Alta Costura en París, y el desfile de graduación del Máster en Diseño de Moda Contemporáneo tiene lugar en esos momentos. Esto puede complicar un poco su organización, pero nos permite, por ejemplo, utilizar modelos profesionales y, sobre todo, invitar a profesionales de la industria de la moda que están en París solo durante la Semana de la Moda.

IFA Paris: ¿Puedes contarnos cómo se organiza y se lleva al escenario el desfile de moda?

Jean-Marc Chauve: Una vez más, aunque tenemos un presupuesto limitado, que es el de una escuela de moda y el cual no se acerca al presupuesto de las marcas que se exhiben durante la Semana de la Moda de París, es muy importante organizar un desfile de moda que sea lo más profesional posible. Esa es una experiencia de lo más gratificante para nuestros graduados que muestran sus colecciones. Por lo tanto, se hace de una manera bastante clásica: después de elegir el lugar, elegir Zoe Grayel "equipo" con la mejor opción de iluminación y seleccionar cualquier dispositivo de decoración (bastante limitado, ya que tienen que adaptarse a colecciones muy diferentes), organizamos un casting con agencias de modelos asociadas que nos dan precios "escolares", ya que realmente queremos usar modelos profesionales. Luego viene la parte más complicada, que es el ajuste, donde se asignan las siluetas a los modelos y se cierra el orden del desfile. En esta parte, los estudiantes deben involucrarse mucho porque, a veces, es necesario ajustar los diseños para que se adapten a los modelos, finalizar el estilo de una silueta y, en algún momento,  cambiar el orden de salida al escenario. Tras ello, el maquillaje y las opciones de peluquería se realizan en colaboración con nuestros socios Make Up for Ever Academy y Agathe Segura Hairdressing School, que también deben trabajar con colecciones de diferentes estilos. Todo este trabajo se realiza en los 4 o 5 días anteriores al desfile. Esos días son muy ajetreados e intensos, pero cruciales para que el espectáculo continúe sin problemas.

Lemaris LorenzoIFA Paris: Por último, ¿puedes contarnos algo sobre en qué se han inspirado los estudiantes para crear las colecciones del desfile de este año?

Jean-Marc Chauve: Se pueden identificar dos principales tipos de inspiración: las colecciones que son un modo de comunicación para sus diseñadores a través de las cuales pueden hablar o cuestionarse su propio camino, como la colección de Marko Ilievski que se inspira en la ropa tradicional de su nativa Macedonia para concebir siluetas para el futuro. O Sandra Freiman, quien se inspira en su propia vida como hija de granjeros suecos o, quizás, Lydia Lu que se imagina ropa futurista basada en elementos de la ancestral filosofía china. Además, está Lemaris Lorenzo, quien se inspira en los bailes tradicionales de su natal Puerto Rico. Pero hay otros temas que recorren nuestras sociedades desarrolladas y que tienen eco, por ejemplo, en las colecciones de la Semana de la Moda de Nueva York que acaba de terminar. Temas como el lugar de las mujeres en la era #metoo, con Sandra Freiman que se inspiró en Sigrid Hertjen, una artista sueca, para desarrollar este tema. O la expansión de las nociones tradicionales de belleza en la era de Instagram con la colección "Ugli Beauti" de Zoé Gay, un tema que también se puede encontrar en las obras de Tuyana Darzha y Xiaoyu Li, aunque tratados de manera muy diferente. Otro tema es la fluidez de género y la noción de creaciones compartidas en las obras de Chloé Kerr, o el reciclaje en un mundo ultra-urbanizado en las obras de Cheng-Ting Liu. Esto es lo fascinante de la moda, especialmente la de nuestros jóvenes diseñadores: es una forma de interpretar la evolución de nuestro mundo.

Para más información sobre este programa, consulta: Máster en Diseño de Moda Contemporáneo.

Para ver todos los diseños de este desfile, dirígete a nuestra galería de imágenes.

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