在当前时尚的背景下，身份辨识文化正掀起怒涛。这个行业里的所有参与者都受到了少数正在增长的分支影响着，并且看似社群主义（有时会被这样称为）的受害者正逐渐掌握权力。
在1980年早期，即是处于新浪潮风格和现代主义设计之间的时期，Peter Saville将他的图形风格设计施加在音乐界里。
时尚并不只是美丽的衣服和模特儿走在时装秀的舞台上。它对全世界的文化，我们的社会和经济有着很大的影响。若想要在时尚界里成功，只依赖自己的创造力和研究成果是不足够的。时尚界里最成功的人都必定是拥有雄心壮志的人。而心志的的大小则取决于规模，范围和成本。规模是你可以影响的人数。范围是能够实现它的方法。而成本是你能够承担起这一切吗？
IFA Paris选择以“不同角度的审美观”作为下一届的时装设计与工程本科毕业展上的主题并非巧合；“美丽”将会包含女性和男性的特性，同时也促进了仪表自由的真正意义。这些服装的设计受到残疾时尚，伊斯兰时尚或循环再造的启发，反映了我们对身体和服装所想要赋予创新审视的意愿。从舍弃以往对时装刻板的印象开始，这意味着我们正在肆无忌惮地在追求绝对美，并把全球美学的规范串联在一起。
几经悠久，各品牌已经用尽了一切办法将自己的形象远离街头，以免损害它们的崇高形象。。。现在情况不同了，有越来越多的品牌都表示有兴趣将自己的时尚曝光率投向曾经被贬低的街头文化。一向来寂然无声的奢侈品领域也将它视为改头换面的机会，当中也有不少大公司通过来自街头艺术的灵感启发，借此推出不同时装设计系列的组合来重新调整他们的宣传策略。如今的时装秀想要尽可能地渗透街头，与以往的态度截然不同。
在不到30年的时间里，中国成为了世界的第二大经济体，让数百万人摆脱贫困。但它的代价是什么呢？那就是大量使用自然资源，降低了生活必须元素（水，空气和土壤）的素质，还有各式能源的疯狂消耗。这是为了什么呢？为了满足全球经济的需求而加速生产过剩。为了应对这个所未有的生态危机（尤其是在大城市），环境管理已成为国家优先关注的事项。这股发展的动力也给中国一个在国际舞台声称自己会成为能源转型先驱国的机会。
奢侈品牌和科技之间的关系并不总是那么和平相处的，即使现在有越来越多最终还是选择投资它们。近来奢侈品开始迎头赶上，看起来似乎出现了新的转机，IFA Paris对此感到很高兴，因为它的用途有着无限的可能。
是的，世界正在改变。没错，科技的革命正在渐进，而最终绝对会侵蚀时尚界。真的。。。我们必须要去适应，突破传统的规范和脱离自己的舒适区。IFA Paris作为一家时尚学院，完全意识到这种数码化的变动，同时也为了应对快速变化的就业市场，特别制定了“现代化教学”的方向。
根据社会学家最新的发现，他们想让我们相信性别流动是下一个新趋势。但我们并不确定。。。在1920年时，Coco Chanel和男装短发又怎么说呢？70年代Yves Saint Laurent的女衫裤套装或80年代Jean Paul Gaultier的苏格兰短裙有怎么说呢？
时装界在过去10年里经过了令人难忘的动荡时期，同时也必须面对在转变时所出现的矛盾之处：电子商务的崛起，社交网络的威力正在改变着品牌的销售和沟通方式，奢侈品牌的超高增长，时装系列的加速推出，生产过剩，成熟市场的消费力下降，客户对品牌的透明度和可持续性的需求提高，复古时尚的萌发。。。
