时装设计与工程本科课程是IFA Paris的代表课程。它将法国的时尚传统和最新的科技结合，并以国际的视野来创造能够满足当今时装行业需求的高素质课程。
这个创新的教学方式结合了传统课堂，实践工作坊，个人研究，试验，学生之间的交流和多种访谈，引导学生成为更具创意和务实，追根究底，富有想象力和拥有优秀技术的人才，并让他们能够为争取国际就业机会而做准备。这个一对一教学的方法不单能够让学生发挥个人的创意天赋，同时也能让他们适应不同风格，品牌类型和认识不同的细分市场。
这也是一个非常完整，密集，多样化和有趣的时装训练课程，能让时装爱好者成为未来的时装设计师。课程中所提供的完美教学能够让学生获取与时装有关的就业机会，例如造型师，服装制版师，生产经理，独立设计师或在完成IFA Paris当代时装设计硕士后可以申请就职收藏系列总监，艺术总监或时装经销商。
该课程也经由FEDE(Fédération Européenne Des Écoles)认证。
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入学要求：
提供文件 (须为英文版本或由认证的翻译员翻译成英文)：
本课程会在3个不同的工作室内进行，而每个工作室将会使用30个星期。每一个工作室都有各自独特的分组机构和不同的主题。
在高等教育的规定当中，我们的3个不同工作室能够提供3种不同程度的课程级别。本课程的设计遵守和符合“博洛尼亚公约”里的原则，并会在课程参与者完成课程后，授予参与者总共180学分（每年或每工作室60学分）。
设计课程纲要背后的主轴在于为学生提供一个模拟时装工作室的实际工作情况，并让学生能够在这个环境下进行学习。这个特别的教学策略让总结性评价和形成性评价之间取得完美的平衡，当中不仅提高了技能能力，同时也培养出项目规划和时间管理的能力。所进行的项目会同步进行所有的教学模组，这有助于提高学生的技能转移和将每个技能融会贯通。
第一工作室是在学士学位课程第一年时所使用的。在高等教育计划的规定下，第一工作室等同于HE级别4。学生需要遵循课程的核心来探索时装界里的一切。他们会学习到设计和建设的基本技能，数码时尚和时装历史，以便学生奠下稳固的学习基础。
时装设计1：
在模组分组的第一部分里，学生将会学习到时装设计的基本技能：
如何绘画男性和女性塑像和各类服饰的技术图纸
如何善用颜色和为时装创造合适的色谱
如何设计图案和将它们整合进服装系列里
如何制定创新的研究方法和提升学生们的好奇心与创造力
如何通过氛围板，插图来抒发和风格化个人的灵感和点子及完成个人的专业作品集
如何为作品收藏系列进行建设和规划
时装工作坊 1：
时装设计不仅是一项抽象的概念，而且其创意力也必须受到实际操作和技术研究的支援。在时装工作坊的第一期里，学生将会为不同的染色方法和印刷技术进行实验操作，通过剪影进行造型设计，通过参加国际展览来探索和分析不同艺术家和设计师的作品，或在时装设计模组里开发和落实自己的设计概念。
数码时装设计1：
掌握正确的设计软件在当今时装行业中是绝对重要的：我们必须在技术图纸中提供精确的设计和将设计点子以最专业的方式呈现出来。在这个课程模组的第一期里，学生将会学习到操作Photoshop，Illustrator和In-Design的基本知识。
服装制版和立体裁剪1：
如果对时装建构没有足够的理解那么等于没有完整的时装知识。在本课程的第一学期里，学生将会学到建构衣服的两种主要方法：服装制版和立体裁剪。他们会学到如何从身体的测量上直接进行服装制版或根据IFA Paris独创的建构技术在虚拟人偶上进行立体裁剪，这套独创的技术是我们的老师在过去20年所自创的。在第一期的尾声时，学生们能够使用一般的裙子，衬衫和衣服来进行制版。
生产1：
时装设计师需要为他们所设计的服装进行每一个细节的想象和将它落实，所以这就是为何掌握服装的生产过程是非常重要的。在第一阶段里，学生会逐渐学习到在制作裙子和衬衫等所使用的各种缝纫法。
时装的历史和文化：
知道过去，了解现在才可以创造未来。这就像每一个创意领域一样，时装是一个文化，所以知道它的过去和发展后才能看到它将来的走势。通过课程，研究和作品的展示，还有分析过去40年众多著名的国际设计师的作品，风格和创意，学生们将会发现时装与时并进的演变过程。
第二工作室会在学士学位第二年时使用。在高等教育计划的规定下，第二工作室等同于HE级别5。在这个学习阶段里，学生们会通过进行试验来发展他们的创意力。特别的主题例如：男装，童装或针织等都会涵盖在相互关联的课程模组里。这个教学的目标在于提升学生们的临场思维。
时装设计2：
在这个课程模组的第二个单元里，学生需要将第一年所学习的技能加以应用，并且从各种服装项目中激发新的灵感和概念例如男装系列，配饰系列，童装系列和布料改造。他们需要将自己的想法套用在不同的产品和细分市场当中，并且还需要学习如何依据主流时装趋势来调整自己的创意。
时装工作坊2：
在时装设计2的单元里，学生们将需要继续探索多种不同的技术和操作方式来加强他们的创意表达能力。他们会实习操作刺绣，打褶或针织的方法来让自己想象更加复杂的时装产品。他们也会有机会和专业的供应商和外部工作坊合作，学习供应链的实际管理方式，因为这是时装设计师其中一个很重要的工作。
数码时装设计2：
课程模组的第二部分目标在于支持学生在服装设计上的创意和服装工作室里的创作发展。在这个阶段里，导师会指导学生去评估哪一些设计软件最合适他们个人的创造力和要求。试验的目的在于寻找创造服装组合最合适的工具以及能够反映学生个人风格的呈现方式。
服装制版和立体裁剪2：
以服装制版和立体剪裁1为基础，这个模组将会让学生学习如何结合二维和三维的方法来为任何一种服装进行制版的最好方法。他们会尝试如何套用经典的裤子，夹克，和服和插肩袖的制作方式来为他们最具创意的设计进行模板制作。
生产2：
如同服装制版和立体剪裁模组一样，第二阶段的主要目标在于引导学生如何为生产模组进行最好的生产策略和实践做出规划，同时也让学生学习寻找最大限度提高他们所生产的成品服装质量的有效方法。
数码时装产品：
让学生时刻了解时尚行业最新的变化是非常重要的。由力克所开发的软件通常被使用在时装生产里，它的3D打印是一项全新的技术，而且这个技术在未来一定会形成趋势。在这个模组里，学生会学习如何使用力克基础操作和另一个他们将来在完成服装项目的试验中会使用到的3D图像软件。
纺织技术：
布料依然是生产时装最主要的原材料，所以修读时装的学生对于纺织产品必须要有很透彻的了解。通过课堂教学，研究和工作坊，学生们将会学习到到布料的制作过程，如何将纤维变成编织和针织，了解它们各种不同的特性，质地和质量并根据它们的特性来为服装生产进行试验。
时装营销1：
虽然服装业是一个属于创意的行业，但是它也受到品牌策略，市场规划和价格定位的影响。在这个课程模组里，学生们将会学习到基本的行销知识和了解引领时尚品牌走向成功的关键因素。
第三工作室将会在学士学位第三年时使用。在高等教育计划的规定下，第二工作室等同于HE级别6。在这个最后的学期里，学生将需要学习以设计师的身份来表达自己的想法和展示作品。通过让学生主持自己的迷你作品系列，他们需要在这个项目中投入个人的创意，建设技巧，具时代性及独特卖点的主题和作品定位。这个项目的终极目的在于为学生制定一个专属自己的服装作品集，并可在将来应征时装业的工作时作为垫脚石，或是用作将来在IFA Paris报读研究生“当代时装设计”课程的入学资格。
时装设计3：
时装设计模组中第三期的主要焦点是让学生有能力在规定的主题里创造完整和专业的男装或女装时尚系列。每个学生都必须发展自己的时装概念和诠释以及设计剪影，其中包括时装配件，建设一个收藏系列和亲自制造4至6件服装的完整技术文件。在课程结束时，学生将需要向专业评审团展示他们的时装系列。
数码时装设计3：
在这个课程模组的最后一个单元里，主要的目的是支援时装设计的过程和为最后的作品集建设一个个性化和创意的编排。
服装制版和立体裁剪3：
在这个最后的课程模组里，学生需要为他们所设计的作品集制作3至6个时装原型。他们会对服装数量进行研究，寻找最有效和最好的方法来制作服装制版和在模特儿试衣后确定最后要制作的时装样式。
生产3：
在这个生产课程的模组里，学生将需要寻找和选择最合适的布料，辨识最佳的缝纫方式和完成方式，并以专业的方法来生产时装的原型。在这个过程结束后，评审团会挑选最佳的作品集和时装原型，然后在IFA Paris的年度学士学位时装设计服装秀里展出。
时装营销2：
通过在核心营销理论和实践中的持续探索，学生将需要为他们的最后作品集在目标市场，价格定位，分销和传播渠道制定合适的营销策略。
